architecture studio bœnders raynaud

Detached from the slope, the house is organised into three north–south strips. A large, equipped canopy extends and shelters it to the south, while a balcony opens it northward onto the valley below.

location: alella (es) • contractor: concrete labor • size: 102 m² • status: 2026, ongoing

programme: transformation et rénovation du centre culturel suisse, paris • maîtrise d'ouvrage: confédération suisse, office fédéral des constructions et de la logistique • utilisation: fondation suisse pour la culture pro helvetia & centre culturel suisse • maîtrise d'oeuvre: asbr (architecte mandataire), truwant + rodet + (architecte associé), bollinger + grohmann (structure), inex (fluides & thermique), meta (acoustique), vpeas (économie), ducks scéno (scénographie), camille fréchou (paysage) • surface: 1 000m² • statut: concours sur invitation 2020, livraison 2026 • photographes: florine leoni, nicolas delaroche, tristan savoy, valentin duciel

Le projet ne vise ni l’exception formelle ni le signe particulier. Prenant acte de l’homogénéité du système Haussmannien dans lequel il s’inscrit, il cherche davantage à se fondre dans le paysage, dissimulant ses qualités spatiales et constructives sous l’apparence du mimétisme.

Comme beaucoup d’autres à Paris, la parcelle du 20 rue Philippe de Girard n’est pas une simple dent creuse. Depuis 1866 et la construction du lotissement qui l’encercle, le vide qu’elle constitue se présente comme une anomalie dans l’ensemble du système imaginé à l’époque par Haussmann. De chaque côté, les immeubles voisins laissent apparaître leurs pierres d’attente: comme si le bâtiment qui devait se trouver là avait simplement pris du retard. Le projet ici n’est pas de sacraliser le système Haussmannien, mais de faire de cette suspension du temps le principe de dessin d’un bâtiment qui, sans verser ni dans le pastiche ni dans la copie, chercherait à produire l’immédiate impression d’avoir toujours été là.

Bien qu’elle témoigne d’un principe de préfabrication étranger à l’époque Haussmannienne, la façade du bâtiment vise d’abord à l’inscrire dans la continuité de la rue. Procédant de la même attention à l’existant, le projet n’est pas non plus de combler le vide : laissant la cour voisine ouverte sur sa face sud, le bâtiment proposé se déploie en premier lieu de manière à ne pas obstruer les logements voisins. Sur sa façade arrière, le bâtiment procède d’un mimétisme commandé cette fois par les nécessités internes du programme. Libérés des espaces de circulation rassemblés à l’arrière, les espaces de logements et les espaces de production peuvent se déployer de manière autonome. Dépliée sur tout le périmètre constructible de la parcelle, la ressourcerie fonctionne comme un socle : une machine productive fonctionnant sur ses trois niveaux propres. Au-dessus : des logements qui sont tous traversants. Leurs plans développent un mécanisme de partition qui, par le « rachat » des incongruités géométriques du site et leur articulation des différentes façades, permettent à la fois l’optimisation maximale des espaces de vie et une grande diversité d’organisation. Espaces de logement, espaces de circulation, espaces de production, les trois composantes principales du programme se retrouvent ainsi passer de leur parfaite inscription dans la ligne homogène de la rue Haussmannienne à l’expression de leur séparation structurelle sur la façade arrière. D’un côté comme de l’autre, le bâtiment tend à se fondre dans le tissu existant, soulignant la logique d’un projet dont l’idée directrice est de considérer que, procédant des plus immédiates nécessités, les plus grandes qualités sont peut-être aussi les plus imperceptibles : « Nouvellement là depuis 1866 ».

programme: construction d'un immeuble de onze logements et une ressourcerie à paris • maître d'ouvrage: rivp • maîtrise d'oeuvre: asbr (architecte mandataire), evp (structure), b52 (fluides), bmf (économie), venathec (acoustique) • surface : 1 320m² • certifications environnementales: nf habitat hqe niveau excellent, label effinergie + • photographie: salem mostefaoui • texte: jeremy lecomte

Three material resources reclaimed from road demolition sites are selected to explore three construction principles: gravity stacking, masonry bonding and assembly. They represent three levels of availability, from abundant to scarce, and material quality, from low-grade to precious. Each is explored at a different scale—landscape, architecture or furniture—through robotic processes ranging from simple to complex, and one of three production methods: on-site, on-site combined with prefabrication, or workshop-based.

mineral. architectures of urban mining • competition, 2025 • location: barcelona (es) • client: barcelona city council, barcelona municipal infrastructures (bimsa), bit habitat foundation, mies van der rohe foundation, barcelona provincial council, uia • team: institute for advanced architecture of catalonia (iaac), asbr, lamáquina.

location: alella (es) • contractor: concrete labor • collaborator: dc arquitectes • size: 120 m² • completion: 2026

On a narrow plot stuck inside a dense residential fabric, the project’s defining feature is a shed shielding from immediate visibility. Over the unit’s 40-meter depth, the ground level drops by 3.50 meters, allowing the space to expand as it descends through a sequence of indoor and outdoor spaces. A few precise spatial operations ensure minimal material transformation while maximizing potential use.

location: barcelona (es) • completion: 2024 • contractor: concrete labor • photograph: josé hevia

Conçue par l'artiste plasticien Raphaël Zarka avec la collaboration de l'architecte Thomas Raynaud (asbr), la Doublure a été érigée en mémoire de l'ancienne manufacture d'allumettes de Trélazé à l'initiative de l'association les amis du patrimoine trélazéen; elle a bénéficié de l'existence d'une convention sur le patrimoine industriel signée en 2021 entre la direction régionale des affaires culturelles DRAC des Pays de la Loire - ministère de la culture et la ville de Trélazé.

Réalisée dans le cadre de l'action nouveaux commanditaires de la Fondation de France, la doublure a reçu le soutien de la DRAC des Pays de la Loire - ministère de la Culture dns le cadre du programme national de soutien à la commande artistique, la Fondation de France, la Ville de trélazé, podeliha, Angers Loire Métropole, le Conseil régional des Pays de la Loire, le Conseil départemental de Maine-et-Loire, les sociétés Lidl et Mécène et Loire, ainsi qu'une centaine de particuliers et associations dont les anciennes ouvrières et anciens ouvriers de la Manufacture et le CAUE de Maine-et-Loire, à la suite d'un financement participatif lancé par l'association Les amis du patrimoine trélazéen.

la doublure, trélazé, maine-et-loire, france • artiste: raphaël zarka • architecte: asbr • commanditaires: les amis du patrimoine trélazéen • médiation-production: entre-deux et eternal network • maîtrise d'ouvrage: podeliha • construction: esbtp • briqueterie: rairies montrieux • commande 2019, ouvert au public 2024 • crédit photo: anthony girardi, asbr

gare des mine - fillettes, lot n4, paris • programme: résidence étudiante + hôtel d'activité + la Station • maîtrise d'œuvre: mbl architectes (architecte mandataire), asbr (architecte associé), central (architecte associé), b52 (fluides), evp (structure), meta (acoustique), mobius (réemploi), studio mathieu lucas (paysage), vpeas (économie), zefco (hqe-thermique) • maîtrise d'ouvrage: rivp • surface: 11630m² sdp • statut: concours sur invitation, 2024 • certifications environnementales: nf habitat hqe 8 étoiles - écrain bronze - label bbca performant - re2020 niveau 2028 (logement : 580 kg eq co2/m2 sdp - bureau et activité : 710 kg eq co2/m2 sdp)

contribution à la biennale d'architecture et de paysage 2022 Bap! , versailles (fr) • commissaires d'exposition: nicolas dorval bory, guillaume ramillien • équipe: marie boenders, inès penneron, hugo rabehi penninck, thomas raynaud • texte: jeremy lecomte • photographie: salem mostefaoui

transformation de l'ensemble immobilier A Béranger, Belfort (fr) pour la création de la fondation Simone Goldschmidt à des fins sociales, philanthropiques et culturelles • client: Fondation de France • maîtrise d'œuvre: asbr (mandataire), Nord (architecte associé), Bollinger + Grohmann (be structure), B52 (be fluides), VPEAS (économie), Atmos Lab (be environnemental) • surface: 1 200 m² •statut: études 2020 • photographie: Maxime Delvaux

programme: locaux sociaux pour une dizaine de jardiniers de la ville de paris • maîtrise d'ouvrage: ville de paris • en collaboration avec ginko ingénierie (tce), ecallard (économie) • surface: 100m² sdp • statut: livraison 2020 • crédit photo: asbr, salem mostefaoui, stéphane ruchaud

Taking advantage of the unusual conditions of an existing rooftop structure, the house unfolds across the entire roof of a residential building as a sequence of four distinct climatic environments: an insulated interior, a sheltered transitional space, an enclosed open-air room and a buffer garden that incorporates the communal stairwell.

location: barcelona (es) • completion: 2021 • size: 145 m² • contractor: concrete labor • photograph: clement vergara

construction d'un immeuble de 15 logements et conservation de la structure du bâtiment existant, Paris (fr) • maîtrise d'ouvrage: Paris Habitat • maîtrise d'oeuvre: Thomas Raynaud (architecte mandataire), Sibat (be tce) • statut: concours sur invitation, 2019 • surface: 820 m²

transformation et surélévation du bâtiment lelong, saint-vincent-de paul, paris • concours 2019 • maîtrise d'ouvrage: bouygues immobilier, demathieu bard immobilier, batigère • maîtrise d'oeuvre: barrault pressacco (architecte mandataire), thomas raynaud (architecte associé), 22 degrés (paysage) • surface: 11 000 m²

une retenue d'eau, 2017, orléans (fr) • contribution to the first orléans architecture biennale • client: frac centre-val de loire • A two-part installation on the survey of a seawater pool in normandy: a replica (1:5 scale) and a film (6 min) • frac centre-val de loire, orléans (fr), les tanneries, amillly (fr) • text by jeremy lecomte

Our project proposes to reaffirm a clear border for the park, but neither one which is designed as a master plan with a “modern” attitude, from the “political”. Nor is it an “informal” project, mimicking the “vernacular” fabric. By refusing the idea of an authoritarian masterplan, and by ruling out the naïve hypothesis of a spontaneous growth, by avoiding the systemic answer, we propose a project adaptable to the structural versatility of the city. A project that can negotiate without being frustrated.

The singularities
We propose the production of an intrinsic approach to the border, generated from within its own thickness, as a sum of singular local co-bordering devices. On each side of the border, in the city and in the park, we intend to place several so-called devices. In the project we submit, there are six of them, but it is important to note that we conceive them as individually expendable. This list is also extendable to a certain degree. The aim of these interventions is to create a true local difference in quality (as opposed to a mere difference in quantity: more or less city, more or less park) on both sides of the limit. It is by explicitly bragging their identity, that they generate a tension with the opposite side. It is this punctual tension, which will mark a difference, thus allowing to truly enter (or exit) the park.

Outside
A first group of singularities belongs to the city. To achieve this, we will use an effortless method: no buildings can be implemented in the park. The Sheraton is the living testimony of a failure in this field. Indeed, it is incapable of generating the smallest amount of public space on the park side and it needs a ridiculous amount of road system to merely sustain its economic activity.
Thus, the public buildings (police directorate, administration, social services) by their mere program belong to the city. We suggest that they could be placed anywhere if they stay on the city side. In our project illustration, we place them vis-à-vis a wooded area of the park. They participate in the simplest condition of a street bordered with banal buildings on one side, with dense greenery on the other.
The football field is fenced; its playing area is transformed into a mineral (concrete) surface. A lighting system allows for nightly practice. The condition created is closer to an urban playground; its limits are clear; it can be appropriated temporarily.
The guard of the republic building is extracted from the park by a geometrical trick. A sort of pocket of concrete surrounds it. It now belongs to a flourished courtyard, but a courtyard nonetheless. One can easily imagine it hosting a food-related program.

Inside
A second group of devices belongs to the park. On the west side, the dike is refactored in a simple fashion: we get rid of the sidewalk/road separation. We suggest a continuous floor. This element does more than connect two sides of the city: it is a true public space. This open structure allows very simple and informal uses like an open market, sports events, promenade and so on. It also allows a further construction development.
On the east side, we extend the Polytechnic University with a terrace. The university becomes a two-sided chimera: on the north it embraces the city, on the south it reaches to the park. But it does not constitute a transition. This role is singlehandedly held by the next element.

In-between
In place of the Frederic Chopin square, we build a triangular pergola. It is anchored in the city on two of its faces, while it is oriented towards the park. While its form comes from a strict understanding of the forms of the city, in a very “political” way, its uses remain totally open to the spontaneous occupation by the citizen. It is thus as a real public square, not as a place for the representation of the power, but as a space for the people.

The border
These local quirks, which, when taken alone appear insignificant, as a whole produce a legible border. This border reinforces the dichotomy between two distinct qualities: urban and natural. Though one must not be lured into believing the park is a true natural element, the contrast produced by the border indicates a clear limit: it is by crossing it that one knows he has left the city or is back in Tirana. The team practice is not in the park but rather by the park. Indeed, through small operations like the one mentioned before, the limit (which was beforehand relatively simple albeit porous) gains in complexity. The city pushes in, eating away small parts of the park. The park also gains land. It absorbs the dike as a public space and acquires yet another part of the lake, reinforcing its structural role. In between the urban elements, “park peninsulas” reach out to the city while maintaining their rigorous identity.

This lengthening of the border is not a strong argument if simply taken as such. The true impact of this process resides in the augmentation co-bordering of the two parts of the project. It is only by defining, by entering and by qualifying the border that we can consider one can enter the park. While recent attempts of qualifying the interior / exterior spatial couple tend to investigate blurring the limit, our take on the question is one of zooming in until the limit and its attached contradiction appear focused again.

tirana park entrance, tirana (al), 2015 • competition, first prize • designer's team: thomas raynaud (lead architect), elias guenoun architecture, uho • collaborators: bollinger + grohmann, studio rebus, simon boudvin, vpeas • client: national territorial planning agency

studio de création de contenu audio-vidéo, Paris, 2014 • client: dailymotion • maîtrise d'œuvre: thomas raynaud (architecte mandataire), gmgb (be structure), B52 (be fluides), bien entendu (be acoustique)

Construction d’un immeuble comprenant 55 logements et un centre de protection maternelle et infantile, Paris (fr) • maîtrise d'ouvrage: Elogie-Siemp • maîtrise d'œuvre: Thomas Raynaud (architecte mandataire), EVP (be structure), Louis Choulet (be fluides), VPEAS (économie) • statut: concours sur invitation, 2013 • surface: 4 000m²

transformation et rénovation du musée Arthur Rimbaud, Charleville-Mézières (Fr) • maître d'ouvrage: ville de Charleville-Mézières • maîtrise d'œuvre: Thomas Raynaud (architecte mandataire), Est-ce-ainsi (architecte associé), atelier Le Balto (paysage), GMGB (be structure), B52 (be fluides) • statut: concours sur invitation 2012 • surface: 700m²

Les transformations successives de cet ancien entrepôt ont progressivement altéré ses qualités spatiales et réduit les apports de lumière naturelle. Le projet repose sur une double opération rudimentaire : supprimer les aménagements antérieurs afin de dégager la structure originelle de l’entrepôt, puis diviser les trois plateaux bruts en une série de pièces sans affectation programmatique prédéfinie. Ouvertes à des usages fluctuants, celles-ci se distinguent par des conditions spécifiques de volume et de lumière.

transformation d'une friche industrielle pour la création d'une école supérieure d'arts graphiques, Marseille (fr) • client: Axe Sud • maîtrise d'œuvre: Mathieu Place (architecte mandataire), Thomas Raynaud (architecte associé), B53 (BE fluides) • surface: 1 600m² • statut: livraison 2012 • nomination au grand prix département des Bouches-du-Rhône de l'architecture, de l'urbanisme et du paysage

structure d'exposition itinérante • concours sur invitation, 2009 • maître d'ouvrage: cnac georges pompidou • en collaboration avec berger&berger (architecte mandataire), bollinger + grohmann (structure), alto ingénierie (fluides-hqe), lta (économie) • surface: 1 200m²

résidences artistiques, extension du centre international d'art et du paysage de l'île de vassivière • beaumont-du-lac, france • 2008-2012 • maîtrise d'ouvrage: région limousin • maîtrise d'œuvre: thomas raynaud (architecte mandataire), berger&berger (achitecte associé), saunier & associés (be tce) • surface: 700m² • photographie: thomas raynaud, aurélien mole

contribution à l'exposition domestic pools, villa noailles, hyères (fr), 2018 • commissaires d'exposition: benjamin lafore, sébastien martinez-barat, audrey teichmann • texte: jeremy lecomte

Architecture Studio Bœnders Raynaud – ASBR was founded in 2021 by Marie Bœnders and Thomas Raynaud. Based in Paris, ASBR develops public and private projects in France and Europe. Their work focuses on the transformative process of built situations by defining frameworks open to singularities.

Projects (selection): • House on a slope, Alella (ES), 2024-2026 • Art Foundry extension, Charbonnières-les-Vieilles (FR), 2023 • Open air House, Barcelona (ES), 2024 • House on a roof, Barcelona (ES), 2023 • Centre culturel suisse, transformation and renovation, Paris (FR), invited competition, 1st prize, 2020-2026, in collaboration with Truwant + Rodet + • Simone Goldschmidt foundation, Belfort (FR), in collaboration with Nord • La Doublure, Raphaël Zarka, Trélazé (FR), 2020-2024 • House with an outdoor room, Barcelona (ES), 2024 • Eleven apartments and a reuse center, Paris (FR), invited competition, 1st prize, 2017-2026 • Wharehouse and a garden, Barcelona (ES), 2020, in collaboration with Paul Devarrieux.

Teaching: • Porto academy visiting USI-ARC Mendrisio (CH), 2023 • Bachelor Studio, Ensa Versailles (FR), with Nicolas Simon, 2018- 2025 • La ville sans cesse, Master studio Ensa Versailles (FR), with Jeremy Lecomte, 2020-2026 • Bachelor studio & diploma, ESA, Paris (FR), 2010-2015.

Exhibitions & publications (selection): • Conserver Adapter Transmettre, Pavillon de l’Arsenal, Paris (FR) 2023 • Bap! Biennale d’architecture et de paysage de la région Ile-de-France, Versailles (France), 2022 • Domestic Pools, Villa Noailles, Hyères (France), 2018 • Biennale d’architecture d’Orléans #1 (France), Frac Centre-Val de Loire collection, 2018 • Misunderstandings, Campo, Roma (IT), 2017 • Trente architectes, Pavillon de l’Arsenal, Paris (France), 2016 • Kenchiku Architecture, Research for Architectural Domain, Tokyo (JP) & Pavillon de l’Arsenal, Paris (FR), 2014 • All Purpose, Contribution for Auguste Perret Huit chef d’oeuvres!/? Palais de Iena, Paris (FR) 2013. Association School of Architecture, London (UK), 2014 • 152 Mediterranea, Monditalia, Biennale Architettura 2014, Venice (IT) with L’AUC and Cédric Libert, 2014.

Contact: 60 rue des saints-pères, Paris 7 • +331 43 25 19 45 • mail@asbr.co • News on Instagram